세계의 걸작다큐20-갓프리레지오쿼씨3부작 2

<변형 속의 삶>은 ‘삶-3부작’ 중 두번째 작품으로 제 3세계 사람들이 간직한 고유함을 통해 인간 중심의 사회가 기술 중심의 사회로 변하는 부정적인 면을 그리고 있다. 기술과 대도시라는 덫이 소규모의
전통 문화에 어떤 영향을 미쳤는지 보여주는 영상은 인도, 아프리카 등 제 3세계 사람들이 간직한 순수한 아름다움을 통해 잃어가고 있는 인간 본연의 모습을 표현하고 있다. 동시에 독특한 그들의 문화가 세계화라는 굴레속에 톱니를 맞추며 기술에 잠식되는 안타까움을 관찰하고 있다. 필립 글라스의 음악은 미니멀리즘과 월드뮤직, 동양음악이 다채롭게 조화되어 이국적이고 신비한 이미지를 만들어 낸다. <변형 속의 삶>은 우리가 기술적인 진보와 소비적인 삶으로 인해 점점 잃고 있는 진정한 가치를 다시금 일깨워준다.

제작준비는 1985년 9월에 시작되었고 5개월 동안 촬영 장소를 물색하기 위한 탐험이 이어졌다. 갓프리 레지오는 브라질, 이집트, 케냐, 페루, 인도, 홍콩, 이스라엘, 프랑스, 네팔과 베를린등 5대륙 10개국을 여행하면서 <변형속의 삶>의 주제를 잘 표현해 낼 수 있는 대도시와 시골을 카메라에 담았다.필립 글라스는 페루와 브라질 그리고 서아프리카를 탐험하며 제 3세계의 음악에 귀를 기울였다. 이런 활동은 그가 이전에 선보였던 토속 악기의 사용, 히스페닉 어린이 합창단과의 작업 그리고 아프리카와 라틴, 인디언과 동남아 음악의 통합을 시도한 그의 탐구적 자세의 연장선상에 있다고 할 수 있다.

“이 작품에서 레지오는 지구 북반구의 기술 지향적 사회가 남반구의 전통적 사회에 미친 충격을 보여주고 있다. 이 영상은 내가 몰랐던 많은 새로운 세계의 토착적인 음악을 탐구하게 만들었고 이로 인하여 나의 고유한 음악과 월드 뮤직의 전통이 처음으로 통합될 수 있었다.” - 필립 글라스

"<변형 속의 삶>은 삶이 어떻게 변하는지에 대한 인상이며 고찰이다. 이것이 작품의 주제이며 관객들은 옳고 그름을 떠나 주관적인 결론을 내릴 자유가 있다. 작품은 전세계적인 공동체로서 우리의 삶에 대해 강조하고 있다.” - 갓프리 레지오

“필립 글라스 작품 100년사의 대작!” - New York Times

“영상의 아름다움과 힘을 강조한 훌륭한 영화! 글라스의 최고의 음악이 더해진 매력적이고 아름다운 비서사적 영화!” - Gannet News Service

<수상경력>
Best Cinematography and Audience Award - MADRID INT’L. FILM FESTIVAL
Best Film - SAO PAULO INT’L. FILM FESTIVAL
Best Film and Best Musical Score - FESTIVAL PROJECTO LEONARDO
Golden Halo Award - SOUTHERN CALIFORNIA MOTION
"Ten Best of 1988" - GANNETT NEWSPAPERS　

필립 글라스에 대하여

‘트루먼 쇼’, ‘디 아워스’ 등의 영화음악으로 먼저 우리에게 이름을 알린 필립 글라스는 사실 존 케이지, 스티브 라이히와 더불어 현대 음악에서 빼놓 수 없는 인물이다. 수학과 철학, 음악을 고루 공부한 그의 음악은 단조롭게 반복되는 음들의 연속을 통해 거대한 스토리를 만들어가는 ‘미니멀리즘’을 지향하고 있다. 현대 음악적 기법 뿐 아니라 월드 뮤직, 동양 음악을 어우르는 그의 미니멀리즘은 영상과의 결합으로 더욱 놀라운 감동을 주고 있다. 그는 갓프리 레지오와 함께 작업한 ‘삶-3부작’ 즉 <균형 잃은 삶>, <변형 속의 삶>, <전쟁 속의 삶>과 생명체의 다양함과 웅장함을 동물들의 익숙한 이미지를 통해 작품화한 ‘아니마 문디(Anima Mundi)’ 이외에도 ‘미녀와 야수’, ‘드라큘라’ 그리고 많은 단편 영화를 통해 ‘영화에서 음악의 잠재력’을 증명해 보였다. 오페라, 실내악 등의 클래식뿐 아니라 발레, 행위예술 그리고 영화음악과 팝에 이르는 다양한 장르에서 활발한 활동을 하고 있는 그는 현재 아르보 패르트, 요요마 등의 현대 음악가와의 교류를 통해 새로운 작품들을 선보이고 있다.

“필립 글라스는 단지 놀라울 뿐이다. 그는 때로는 복잡하다가도 아주 순수함을 지닌 음악적 언어들을 창조해 냈다. 미지의 세계로 빠져들게끔 하는 그의 곡들은 들을 수 있는 사람이라면 누구나 감동시킬 수 있는 섬세함을 가지고 있다.
그의 음악은 듣는 이에게 소리가 전해주는 감동을 깊게 느낄 수 있는 기회를 주는데 영화에서는 특히 관객들은 음악을 ‘볼’ 수 있다. 그의 음악은 되풀이되는 언어 속에 있는 영혼에 직접 다가간다. 상승하는 소리의 둥근 영역은 황홀하며 직접적이고 푹 빠져들게 하는 비범한 감동을 나타낸다. 말할 필요도 없이 나는 글라스 광이며 이런 색다른 황홀감에 중독되었다.”
- 갓프리 레지오

◎ 클래식 음악
Songs from Liquid Days(1986) With Kronos Quartet, Laurie Anderson
"LOW" SYMPHONY (1992) Commissioned by the Brooklyn Philharmonic Orchestra
ECHORUS (1994/95) Written for Edna Mitchell and Yehudi Menuhin
SYMPHONY NO. 5 REQUIEM, BARDO AND NIRMANAKAYA (1999) Commissioned
   by Salzburg Festival, Austria
TIROL CONCERTO FOR PIANO AND ORCHESTRA (2000)
   Commissioned by the Festival Klangspuren with support of Tyrol Tourist Board and
   the Stuttgart Chamber Orchestra

◎ 오페라
해변의 아이슈타인 EINSTEIN ON THE BEACH (1976) - By Robert Wilson and Philip Glass
어셔가의 몰락 THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (1988) - Story by Edgar Allan Poe 여정 THE VOYAGE (1992) - Commissioned by the Metropolitan Opera in commemoration      of the 500th Anniversary of the Discovery of America.

◎ 극음악
1000 Airplanes on the Roof(1988) - Text by David Henry Hwang
미녀와 야수 LA BELLE ET LA BETE (1994) -Screenplay by Jean Cocteau

◎ 영화음악
삶 - 3부작
캔디맨 CANDYMAN (Bernard Rose, 1992)
더 씬 블루 라인 THE THIN BLUE LINE (Errol Morris, 1988)
트루먼 쑈THE TRUMAN SHOW (Peter Weir, 1998)
디 아워스THE HOURS (Stephen Daldry, 2002)
아니마 문디 ANIMA MUNDI(Godfrey Reggio, 1992)

◎ 무용음악
A DESCENT INTO THE MAELSTROM(1986) ?Choreographed by Molissa Fenley
IN THE UPPER ROOM(1986) - Choreographed by Twyla Tharp