다큐멘터리 교실(29)-시네마베리테와다이렉트시네마

강릉 시네마테크 사이트에서 찾은 자료입니다. 2003년 자료이지만 다큐멘터리의 양식에 대한 두가지 테마를 아주 깊이 있게 이해할 수 있는 자료인 것 같아서 소개합니다.

(드가/2002.4.22)

글쓴이 2003년 2월 25일, 박광수

1. 씨네마베리떼의 개념

일반적으로 다큐멘터리는 있는 사실 그대로를 카메라로 기록한 영화 즉, 찍히는 대상에 대해서만 방점을 찍기 쉽다. 그러나 극영화에서조차 쉽게 드러나는 연출자의 의도가 다큐멘터리라해서 없을리 없다. 다큐멘터리 역시 카메라를 통해 대상에게 다가가는 목적과 방식 등을 통해 연출자의 의도가 드러나기 마련이다.

그러나 한편 기록영화의 특성상 대상에 대한 기록자의 일방적인 선전영화로 전락하기도 쉽다. 그렇기에 다큐멘터리 영화는 그 자신의 온 역사를 통해 대상에 대한 진실로 조금 더 가까워지는 길을 찾아왔다. 그러한 방식의 하나로 다큐멘터리가 궁극의 진실을 포착하기 위해 제안된 방식이 바로 [씨네마베리떼]이다.

씨네마베리떼는 사건을 기록하는데서 멈추지 않는다. 카메라는 사건 등 대상에 개입하고, 대상은 카메라에 반응한다. 충분한 사전조사와 현장지식을 바탕으로 인터뷰 등의 방식을 통해 사회현실의 표면에 감추어져 있는 궁극의 진실을 포착하는데 주력한다. 61년 [어느 여름의 연대기]를 시작으로 정치적 격변기를 거치며 기록영화운동의 중요한 사조로 자리잡게 된다. 한편으로는 이탈리아의 “네오리얼리즘”과 프랑스의 “누벨바그” 등이 꾸준히 추구해온 현실세계의 구조적 본질에 대한 사실주의와 객관성의 문제에 새로운 대안으로 떠올랐다.

2. 씨네마베리떼의 역사적인 기반

로버트 플래허티의 [북극의 나누크]로 시작된 다큐멘터리의 장구한 역사는 초기부터 현실에 대한 접근과 표현방식 등에 대한 여러 입장들로 인해 격렬한 논쟁을 거치게 된다. 바로 대상에 대한 서정적 관찰과 기록에 집중한 플래허티와 인민의 무기로서 철저한 장인정신의 제작기술과 철저한 주관의식이 개입되는 지가 베르토프의 그것이다. 29년, 단 한편의 [표류자]라는 작품을 만든 존 그리어슨은 전반적으로 플래허티의 그것과 유사한 입장에 서 있는 다큐기록자였지만 플래허티의 “서정성”을 비판하는 한편, 베르토프의 “철저한 장인정신에 기반한 제작기술”은 예찬하였다. 하지만 동시에 베르토프의 지나친 예술의식과 주관의지 역시 비판하였다. 존 그리어슨의 영향력 하에 있던 당시 영국의 젊은 영화작가들에 의해 “프리씨네마”운동이 다큐멘터리를 영화사의 한 축으로 정립시켰다. 한편, 기록영화에 대한 위의 세 거장들의 입장에 의해 이 영국의 젊은 작가들과 미국, 프랑스 등 젊은 영화작가들의 기록영화운동이 만들어지게 되는데 이것을 통칭 “씨네마베리떼”, 혹은 “다이렉트 씨네마”라고 한다. 아직은 이르지만 이미 씨네마베리떼의 형식을 사용하기 시작한 영국학파는 30년대 말부터 2차대전 말기까지 활발하게 활동하고 있었다.

씨네마베리떼는 철저한 현장성과 동시성, 그리고 활발한 대상과의 피드백을 위해 60년대 초반의 [16mm 촬영기]와 [고감도 필름], 그리고 [동시녹음기]의 보급에 의해 발전하기 시작했다.

프랑스 등 유럽에서는 장 루쉬를 필두로 하여 “지가베르토프”의 다큐멘터리와 현실사회에 대한 입장을 기본으로 씨네마베리떼운동을 조직하였으나 베르토프와 씨네마베리떼의 미학적 절충은 70년대에 접어들면서 내리막길을 걷기 시작했다.

한편, TV보급에 따라 미국에서는 TV용 기록영화가 활발하게 이루어지면서 필름다큐와의 구분이 모호해지기도 했다. 그러나 결국은 법적규제와 미학적 접근, 음향 등의 차이로 인해 구분은 명확해졌다. 미국의 씨네마베리떼 감독들은 전통적인 기록영화의 “장인정신”을 버림으로써 [뛰어난 현장성]과 [직접성]을 획득하게 된다.

미국의 씨네마베리떼는 초기 운동의 정신을 탈피하게 되며 라스트왈츠 등의 뮤직비디오로까지 계승되었다. [우드스탁]이후 씨네마베리떼 고유의 형식마저도 더욱 다양한 시도와 기술 등으로 대체되게 되었다.

이것은 씨네마베리떼가 표현의 기법에 중요한 방점을 찍는 것이 아니라 대상에 대한 진실된 접근을 위한 하나의 방식임을 다시한번 확인해주는 것이다. 다시 말하면, 이러한 씨네마베리떼의 변화는 다큐의 순수성 상실이 아니라 다큐 초기의 작가적 주관주의적 기록과는 다르게 좀더 사회구조에 대한 적절한 파악을 위해 대중과 호흡하기 위한 것이라는 말이다.

3. 씨네마베리떼와 다이렉트씨네마

동시녹음기술과 16mm소형카메라, 그리고 인공조명이 없는 곳에서도 잘찍히는 고감도필름 등으로 인해 대상에 대한 직접 참여라는 새로운 미학적 접근으로 탄생한 이 다큐멘터리는 프랑스를 주축으로 한 씨네마베리떼와 미국의 젊은 작가들을 중심으로 한 다이렉트 씨네마로 분화발전하기에 이른다.

문화인류학자인 “장 루쉬”는 아프리카의 진실을 다룬 자신의 진보적인 기존영화들이 유럽의 제국주의자들로부터 식민화를 위한 자신감을 주는 것으로 둔갑하게 되자 진실을 진실로 포착하고 표현하기 위해 “에드가모랭”과 함께 카메라를 들고 그들의 문화적, 인류학적 실험속으로 뛰어들었다. 그들은 그들의 작업을 “지가 베르토프”의 사회구조의 진실에 대한 다큐정신의 계승을 위해 Kino-Pravda를 프랑스어로 직역한 씨네마베리떼라 명명했다.

“장 루쉬”로부터 시작된 씨네마베리떼는 진실을 추구하는 실험의 개론서였으며 베르토프의 정신을 반영하는 것이었다. 씨네마베리떼와 다이렉트 씨네마 공히 진실을 추구하는 새로운 접근방식으로서 다큐멘터리의 역사로부터 태어나고, 동시녹음과 16mm촬영기를 통해 발전하였지만 일정한 차이가 존재한다. 다이렉트씨네마가 긴장이 유발될 만한 곳에 카메라를 대고 끈질기게 기다리며 위기가 올때까지 관찰하는 것이라면, 씨네마베리떼는 대상과의 끊임없는 피드백을 통해 위기를 스스로 촉발하여 상황을 포착한다. 다이렉트씨네마의 연출자는 카메라뒤에 숨어 진실의 순간이 드러날때까지 기다리지만 씨네마베리떼의 그것은 자신의 모습을 숨기지 않으며 주체적으로 참여해 숨겨진 진실을 스스로 끄집어내는 것에 중점을 두었다.

다이렉트씨네마는 광각의 시점과 롱테이크, 정지된 삼각대를 특징으로 한다. 씨네마베리떼 양식에서 보여지는 현란한 카메라워크는 철저하게 지양된다. 다이렉트씨네마는 거리감있는 카메라를 통해 철저한 관찰자의 입장으로 주위환경 속에서의 피사체를 강조한다.

4. 씨네마베리떼의 특징

-1. 다큐일반의 형식

다큐멘터리의 규정된 형식과 제작방식은 없다. 그러나 다큐멘터리의 여러 작품들에서 보여지는 공통의 기법과 형식은 발견된다. 아래에 나열될 여러 가지 구성요소들중 한편의 다큐멘터리에 쓰이는 요소가 얼마나 적은지를 알게되는 것 역시 다큐를 이해하는데 굉장히 도움이 될 것이다. 그만큼 다큐멘터리는 각각의 작품마다, 그리고 다큐가 접근하는 대상에 따라, 소통의 목적에 따라 다른 방식과 다른 형식, 다른 요소를 갖을 수 있다는 의미다.

행동화면 : 움직이는 혹은 풍경 등 움직임이 없는 장면 등 기록영화 제작의 과정에서 촬영된 모든 화면.

자료화면 : 다른 영화에 사용되었거나 뉴스릴 등 다큐제작과정 이전의 기록제작물

사람들과의 대화 1 : 자연스러운 대화 - 가메라는 그들의 대화에 거슬리는 존재여서는 안된다.

사람들과의 대화 2 : 촬영을 전제로 한 대화. 사람들은 카메라를 인식한다.

인터뷰 : 카메라와의 대화. 사전에 구성된 질문에 대한 답.

재연 : 과거에 있었던 상황 등 현재에 촬영이 불가능한 상황을 사실에 입각하여 재구성

스틸 : 과거 사건의 기록인 스틸사진의 활용

문서 : 타이틀, 제목, 만화 등

빈화면 : 빈화면

보이스 오버 : 소리만 녹음한 것. 동일하지 않은 영상에 입혀지는 것.

해설 : 작가 내지는 성우, 출연진 등의 목소리

동시녹음 : 촬영을 하면서 녹음된 음향

음향효과 : 동시에 녹음된 음향효과 내지는 분위기를 위해 사용된 음향

음악 : 사용된 모든 음악

침묵 : 분위기 반전이나 긴장감 증폭을 위해 사용되는 무음.

모든 다큐멘터리는 위의 요소들의 일부 또는 전부를 활용하여 이루어진다. 하지만 이 요소들은 대상과 관계될때만 생명력을 부여받으며, 대상과 요소와의 관계구성과 목표를 부여하는 것은 전적으로 작가의 관점과 입장이다.

-2. 씨네마베리떼의 형식

촬영 : 현장촬영, 16mm 촬영기를 이용한 철저한 현장/접근 촬영. 자료화면의 배제와 행동화면만을 사용한다.

음향 : 영화제작과정에서 녹음된 음향만이 사용됨. 어떨땐 그것 조차 삭제됨. 작위적 음향은 사용하지 않는다.

해설 : 거의 사용하지 않음.

인터뷰 : 철저한 사전조사 등을 배경으로 한 인터뷰 등.

씨네마베리떼는 다큐일반의 형식조차 파괴하며 모든 인위적인 효과를 거부한다. 동시녹음과 16mm촬영기의 보급으로 인해 철저한 현장촬영과 현장음만을 사용하며, 고감도필름을 이용하여 인위적인 조명조차 사용치 않는다. 기록자를 은폐하기 위한 모든 시도를 거부하며, 때때로 고의적으로 드러낸다. 또한 대상에게 역시도 촬영한 화면을 보이는 등 기록자와 대상간에, 방식과 주제간에 끊임없는 교감과 침투가 일어난다. 이러한 씨네마베리떼의 양식은 이후, 누벨바그 등의 영화사조에도 일정부분 영향을 끼친다.

5. 씨네마베리떼의 대표작품

어느 여름의 연대기

프랑스｜1961｜86min｜B&W｜Jean Rouch

장 루쉬는 파리의 시민들에게 “당신은 행복하십니까?”라는 근본적인 질문 하나만을 던지며 진행된다. 이 질문은 감독인 루슈와 영화에 출연하는 시민들 모두가 절실하게 자신을 점검하도록 자극하는 계기가 된다. 때로 감독은 촬영한 장면을 해당 인물에게 보여주면서 그 인물이 말했던 내용들을 수정하거나 더욱 깊이 생각하도록 유도한다. 이 영화는 장 루쉬의 급진적인 호기심과 관심의 폭, 그리고 인생의 의미를 찾으려는 평범한 사람들에 대한 공감을 아주 잘 드러낸 작품이다.

씨네마베리떼

Canada｜1999｜110min｜Color｜Peter Wintonick

Free Cinema, Direct Cinema, Candid Eye 등으로 불려지는「시네마 베리떼」를 다루고 있는 이 작품은 20세기의 다큐멘터리 필름을 되돌아보면서 50～60년대의 시네마 베리떼가 남겨준 유산을 살펴보고 시네마 베리떼 주창자들의 영화에 대한 열정을 느낄수 있는 작품이다.

이 작품에 자료화면으로 삽입된 시네마 베리떼의 명작들인 로버트 드류의 존 F 케네디의 선거운동을 기록한「Primary」, 브로드웨이에 데뷔하기 이전의 제인 폰다의 모습이 담겨 있는「Jane」, 밥 딜런이 등장하는「Don't Look Back」등을 부분적으로나마 접할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

진실 혹은 대담

미국｜1991｜120min｜Color/B&W｜Alek Keshishian

톱가수 마돈나의 마돈나의 무대 공연과 그 이면 무대를 다큐멘타리 형식으로 편집한 작품. 6.7년대 활발히 제작되었던 록 다큐멘타리, 흔히 '라큐멘타리'라고 불리는 음악 기록 영화는 80년에 들어서는 주춤해졌다. 하지만 MTV에서 많은 뮤직 비디오를 만들었던 감독 알렉 케쉬시언과 마돈나는 '사실 그대로 담아내는' 훌륭한 기록 영화를 만들어냈다. 마돈나에 대해 좋던 싫던, 이 다큐멘터리를 보게 되면, 그녀의 문란한 사생활 보다는, 공연과 음악에 대한 열정과 인간 마돈나를 느낄 수 있다. 마틴스콜세지의 “라스트왈츠” 등 뮤직비디오를 통한 베리떼의 계승이 도드라진 작품이다.

출처 강릉시네마테크

<다큐멘터리교실로 돌아가기>